Interlace

Salvador Jimenez-Flores

(b. 1985)

Como parte de la exposición Interlace, Salvador Jiménez-Flores trae su obra de Kates-Ferri Projects de Nueva York a SKETCH, Bogotá. Entretejiendo su polifacética identidad en un diálogo más amplio sobre intercambio cultural, migración y pertenencia, se suma a la investigación de la exposición sobre cómo el lugar y el movimiento moldean la identidad, ofreciendo a los espectadores un tapiz de perspectivas que desafían límites y celebran la conexión. Las contribuciones de Jiménez-Flores ejemplifican cómo el arte puede trascender las fronteras, fomentando un sentimiento de humanidad compartida y preservando al mismo tiempo los matices de las historias personales y culturales.

Nacido en México y asentado en Chicago, Salvador Jiménez-Flores navega las complejidades de la identidad bicultural a través de una práctica enraizada en la hibridación cultural. Su obra abarca la escultura, la cerámica, el grabado y el arte público, fusionando referencias precolombinas con motivos contemporáneos para explorar la migración, la colonización y las políticas de identidad. A partir de sus experiencias personales y su historia familiar, Jiménez-Flores crea arte que cuestiona las injusticias sistémicas y refleja la resistencia de las comunidades. Al integrar la narración de historias con procesos socialmente comprometidos, su práctica desafía las narrativas dominantes y a su vez celebra la naturaleza dinámica y multifacética del intercambio cultural.

En la exploración intercultural de Interlace, la obra de Jiménez-Flores cuestiona cómo la identidad es moldeada por el movimiento y la geografía. A través de su arte, encarna el concepto de conciencia dual, descrito por W.E.B. Du Bois, abordando la tensión de vivir entre dos mundos. La historia migratoria multigeneracional de su familia -entre México y Estados Unidos- sirve como un microcosmos para temas más amplios de interconexión, desplazamiento y supervivencia. Al abrazar la hibridez y la contaminación como fuerzas creativas, la obra de Jiménez-Flores se resiste a las definiciones estáticas de identidad, encarnando la fluidez y la riqueza del entretejido cultural.

Para Interlace, Jiménez-Flores presenta una serie de obras escultóricas y cerámicas que encarnan su investigación en curso sobre la hibridación cultural, complementadas con documentación fotográfica y otros objetos efímeros de obras performativas. Estas piezas fusionan el simbolismo ancestral con la estética contemporánea, sirviendo como metáforas visuales de la migración, la transformación y la resiliencia. 

A partir de la iconografía y los materiales tradicionales mexicanos, las obras resaltan la tensión y la armonía entre el pasado y el presente. Las superficies intrincadas y las composiciones en capas reflejan su compromiso con la narración y su creencia en el poder del arte para amplificar las voces marginadas. Para Jiménez-Flores, el acto de crear en México reveló nuevas complejidades en cuestiones de pertenencia, racialización y aceptación que se tradujeron en el acto de creación y en cómo su nuevo público para esta exposición añadirá sus propias perspectivas y significado a su obra. Cada pieza funciona como un recipiente de memoria y esperanza, invitando a los espectadores a reflexionar sobre sus propias conexiones con el lugar y la identidad.

Salvador Jiménez-Flores destaca la belleza de las historias compartidas al tiempo que confronta las inequidades sistémicas con empatía y comprensión. Al presentar la identidad como una construcción fluida y en evolución, su arte invita al público a verse a sí mismo dentro de la intrincada red de la humanidad, trascendiendo divisiones y fomentando una apreciación más profunda de la riqueza de la hibridacion cultural. En última instancia, la obra de Jiménez-Flores sirve como recordatorio del potencial transformador del arte para inspirar el diálogo, crear vínculos y celebrar la resistencia del espíritu humano en contextos geográficos y personales.

- Charles Moore

As part of the Interlace exhibition, Salvador Jimenez-Flores is bringing his work from New York City’s Kates-Ferri Projects to SKETCH, Bogota. Weaving his multifaceted identity into a greater dialogue on cultural exchange, migration, and belonging, he adds to the exhibition’s investigation into how place and movement shape identity, offering viewers a tapestry of perspectives that challenge boundaries and celebrate connection. Jimenez-Flores’s contributions exemplify how art can transcend borders, fostering a sense of shared humanity while preserving the nuances of personal and cultural histories.

Born in Mexico and based in Chicago, Salvador Jimenez-Flores navigates the complexities of bicultural identity through a practice rooted in cultural hybridization. His work spans sculpture, ceramics, printmaking, and public art, merging pre-Columbian references with contemporary motifs to explore migration, colonization, and identity politics. Drawing from his personal experiences and familial history, Jimenez-Flores creates art that interrogates systemic injustices and reflects the resilience of communities. By integrating storytelling with socially engaged processes, his practice challenges dominant narratives while celebrating the dynamic, layered nature of cultural exchange.

In the cross-cultural exploration of Interlace, Jimenez-Flores’s work questions how identity is shaped by movement and geography. Through his art, he embodies the concept of dual consciousness, as described by W.E.B. Du Bois, addressing the tension of living between two worlds. His family’s multigenerational history of migration—between Mexico and the United States—serves as a microcosm for broader themes of interconnectedness, displacement, and survival. By embracing hybridity and contamination as creative forces, Jimenez-Flores’s work resists static definitions of identity, embodying the fluidity and richness of cultural interweaving.

For Interlace, Jimenez-Flores presents a series of sculptural and ceramic works that embody his ongoing investigation into cultural hybridization complemented by photographic documentation and other ephemera from performative works. These pieces fuse ancestral symbolism with contemporary aesthetics, serving as visual metaphors for migration, transformation, and resilience. Drawing from traditional Mexican iconography and materials, the works highlight the tension and harmony between past and present.

The intricate surfaces and layered compositions reflect his commitment to storytelling and his belief in the power of art to amplify marginalized voices. For Jimenez-Flores, the act of creating in Mexico revealed new complexities to issues of belonging, racialization, and acceptance that translated into the act of creation and how his new audiences for this exhibition will add their own perspectives and meaning to his work. Each piece functions as a vessel of memory and hope, inviting viewers to reflect on their own connections to place and identity.

Salvador Jimenez-Flores highlights the beauty of shared histories while confronting systemic inequities with empathy and understanding. By presenting identity as a fluid and evolving construct, his art invites audiences to see themselves within the intricate web of humanity, transcending divisions and fostering a deeper appreciation for the richness of cultural hybridity. Ultimately, Jimenez-Flores’s work serves as a reminder of the transformative potential of art to inspire dialogue, build connections, and celebrate the resilience of the human spirit when we shift our cultural, geographic, and personal contexts.

-Charles Moore